25 июня 2009 года мир потерял человека, которого называли Королём поп-музыки. Майкл Джексон скончался в Лос-Анджелесе в возрасте 50 лет — новость мгновенно облетела весь мир, обрушив серверы новостных сайтов и вызвав волну скорби от Токио до Лондона.
Джексон начал карьеру ещё ребёнком — в конце 1960-х он выступал вместе с братьями в составе The Jackson 5, покоряя публику голосом и природной харизмой, которые казались невозможными для его возраста. Сольная карьера стартовала в начале 1970-х, однако настоящий перелом наступил в 1982 году с выходом альбома Thriller. Пластинка стала самой продаваемой в истории музыки и остаётся ею по сей день. Клип на заглавный трек превратил музыкальное видео в отдельный вид искусства, а лунная походка, впервые исполненная на телевидении в 1983 году во время выступления на шоу Motown 25, вошла в культурный код человечества.
Последующие альбомы — Bad (1987), Dangerous (1991), HIStory (1995) — подтверждали: Джексон не просто удерживал позиции, а постоянно переизобретал себя. Его концерты были зрелищем планетарного масштаба, его образы мгновенно становились иконическими, его влияние ощущалось в творчестве артистов самых разных жанров. За карьеру он продал более 400 миллионов пластинок по всему миру, собрал десятки Grammy и стал одним из немногих исполнителей, чьё имя узнаётся в любой точке планеты.
Он умер в разгар подготовки к серии прощальных концертов This Is It в Лондоне, которые должны были стать его возвращением на большую сцену. Официальной причиной смерти стала острая интоксикация пропофолом — мощным анестетиком, который певцу вводил его личный врач Конрад Мюррей для борьбы с бессонницей. В 2011 году Мюррей был признан виновным в непредумышленном убийстве и приговорён к четырём годам лишения свободы, однако вышел на свободу уже через два года.
Смерть Джексона спровоцировала волну судебных разбирательств вокруг его наследия. Долги артиста на момент гибели оценивались в сотни миллионов долларов, однако посмертные продажи и лицензионные сборы быстро превратили его estate в одно из самых прибыльных в мире. Споры вокруг имени Джексона не утихали и в последующие годы — документальный фильм Leaving Neverland (2019) вновь поднял обвинения в сексуальном насилии над детьми, разделив публику и запустив новую волну дискуссий о наследии артиста.
Ему было 50 лет. Белая перчатка, «Billie Jean», «Thriller» — всё это теперь навсегда принадлежит истории.
24 июня 2000 года песня «Be With You» Энрике Иглесиаса поднялась на первое место американского чарта Billboard Hot 100, где провела три недели подряд. Для испанского певца это стал второй номер один в США — и подтверждение его статуса одного из главных поп-исполнителей на рубеже тысячелетий.
Лёгкая, солнечная по настроению песня органично вписалась в летний радиоэфир и нашла аудиторию далеко за пределами латиноамериканской аудитории, которую Иглесиас завоевал раньше. «Be With You» вошла в альбом Enrique (1999), укрепив международную карьеру артиста и окончательно переведя его из испаноязычного рынка в глобальный мейнстрим.
23 июня 1984 года «The Reflex» британской группы Duran Duran достиг вершины американского Billboard Hot 100. Это был заметный момент в карьере коллектива: сингл стал для них первым американским чарттоппером. Успех в США оказался частью масштабного триумфа — в том же году песня возглавила чарты в Великобритании, Ирландии, Бельгии и Нидерландах, превратившись в один из главных международных хитов сезона.
«The Reflex» вышел как переработанная версия трека с альбома Seven and the Ragged Tiger — продюсер Ник Роудс и Найл Роджерс из Chic подготовили ремикс, который и принёс песне коммерческий прорыв. Характерный для Duran Duran синтез новой волны и танцевальной электроники здесь достиг особой точности, а запоминающийся припев с переливом вокала Саймона Ле Бона сделал трек безошибочно узнаваемым.
Фильм с Эдди Мёрфи в роли детройтского копа Акселя Фоули вышел 5 декабря 1984 года и мгновенно стал самым кассовым релизом года в США, собрав в мировом прокате более 316 миллионов долларов. Саундтрек не отставал: выйдя на лейбле MCA Records, он несколько месяцев медленно поднимался в Billboard 200, пока 22 июня 1985 года не занял первое место и не провёл там две недели.
Альбом породил сразу три сингла, вошедших в топ-10 Billboard Hot 100: инструментальная тема «Axel F» немецкого клавишника Харольда Фальтермайера добралась до третьей строчки и стала звуковым символом эпохи; «The Heat Is On» Гленна Фрая из Eagles остановилась на второй позиции; «Neutron Dance» The Pointer Sisters заняла шестое место. Помимо них, Патти ЛаБелль отметилась двумя треками с саундтрека, попавшими в чарт («New Attitude» и «Stir It Up»).
В 1986 году саундтрек получил «Грэмми» в категории «Лучший саундтрек для визуальных медиа». Три хита в топ-10 одновременно от одного саундтрека — редкость даже по меркам золотого десятилетия кино-компиляций.
21 июня 2011 года Maroon 5 представили один из самых запоминающихся синглов десятилетия — «Moves Like Jagger» при участии Кристины Агилеры. Песня построена на дерзком образе: лирический герой сравнивает свои танцевальные движения с легендарной пластикой Мика Джаггера, обещая покорить ею любую женщину. Клип органично вписал этот образ в визуальный ряд, включив архивные записи самого Джаггера — с его фирменной энергетикой на сцене.
Сингл мгновенно завоевал чарты: в США он поднялся на первую строчку Billboard Hot 100. Международный успех оказался не менее впечатляющим. На 54-й церемонии Grammy «Moves Like Jagger» была номинирована в категории «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом», подтвердив статус одного из главных хитов года.
Альбом Batman — одновременно одиннадцатый студийный диск и официальный саундтрек к фильму Тима Бёртона.
Изначально лейбл Warner Bros. попросил музыканта записать лишь несколько песен для картины. Но когда в январе 1989 года Принс приехал на съёмочную площадку в лондонские студии Pinewood и познакомился с Бёртоном, он был настолько захвачен атмосферой проекта, что предложил записать альбом целиком. Большую часть материала он написал ещё во время японского тура — прямо на гастролях, получая по факсу кадры со съёмок из Лондона. Вернувшись в студию Paisley Park в середине февраля, Принс завершил запись к концу марта.
Альбом провёл на первой строчке Billboard 200 шесть недель подряд и стал для Принса третьим №1 в этом чарте — после Purple Rain и Around the World in a Day. В США было продано более двух миллионов копий, а общие мировые продажи составили около 11 миллионов экземпляров.
Ведущий сингл «Batdance» также достиг первого места в Billboard Hot 100 — первый №1-сингл Принса с 1986 года, когда чарт возглавлял «Kiss». «Partyman» добрался до 18-й строчки, а лиричная баллада «The Arms of Orion» в дуэте с Шиной Истон стала третьим синглом с альбома.
Иметь одновременно №1-альбом и №1-сингл от одного саундтрека — исключительная редкость даже по меркам голливудских блокбастеров. Batman в этом смысле оказался явлением уникальным.
Всего через один день после жестокого убийства XXXTentacion его песни буквально взорвали интернет.
18 июня 2018 года 20-летний рэпер был застрелен во время ограбления на парковке мотосалона RIVA Motorsports в Дирфилд-Бич, штат Флорида. Нападавшие на внедорожнике заблокировали его BMW, двое в масках выскочили и попытались ограбить артиста. Во время борьбы XXXTentacion оказал сопротивление. В результате он получил три огнестрельных ранения — два в шею и одно в плечо. Рэпер скончался в больнице.
А уже на следующий день произошло невероятное.
Трек «SAD!» установил новый рекорд Spotify — 10,4 миллиона прослушиваний за одни сутки. Он обогнал рекорд Тейлор Свифт и стал самым прослушиваемым треком за день в истории платформы.
Примечательно, что всего в мае Spotify временно забанил XXXTentacion по политике «hateful conduct», но потом вернул его треки. А после смерти миллионы людей по всему миру одновременно включили его песни — особенно «SAD!», «Moonlight» и «Jocelyn Flores».
Это был один из самых парадоксальных и горьких моментов в истории современного рэпа: голос замолк навсегда, но его влияние только усилилось.
Песня «Together Forever» стала четвёртым синглом с дебютного альбома Whenever You Need Somebody и была написана и спродюсирована всё той же командой Stock Aitken Waterman. Схожесть с «Never Gonna Give You Up» была намеренной: продюсеры попросту воспроизвели формулу, сработавшую несколькими месяцами ранее — те же синтезаторы, тот же темп, тот же образ преданного романтика с неправдоподобно низким голосом. Расчёт оправдался. «Together Forever» повторила успех предшественницы: №1 в США, Канаде, Ирландии и Испании, топ-10 в большинстве европейских стран. В Великобритании песня остановилась на второй строчке — её заблокировал дебютный сингл Кайли Миноуг «I Should Be So Lucky», вышедший у того же лейбла и тех же продюсеров. За неполный год двадцатидвухлетний певец из Ньютон-ле-Уиллоуса (Newton-le-Willows) дважды покорил американский чарт — результат, которого не удавалось добиться многим куда более опытным артистам.
Будущий рэпер рос в том же районе, что и Доктор Дре, и однажды, будучи совсем ребёнком, стал свидетелем съёмок клипа «California Love». Отец Кендрика случайно увидел на улице Дре и Тупака Шакура, вернулся домой за сыном и посадил его к себе на плечи, чтобы тот мог всё разглядеть. Годы спустя Ламар рассказал, что именно тот момент — субъективно и незаметно — стал для него отправной точкой. Когда он уже сам стал известным рэпером и встретился с Дре, тот вспомнил эту съёмку и узнал, что Кендрик был среди тех самых детей на улице.
Дебютный мейджор-альбом good kid, m.A.A.d city вышел в 2012 году и добрался до второй строчки Billboard 200. Следующий альбом — To Pimp a Butterfly (2015) — принёс ему первые «Грэмми». В 2017-м альбом DAMN. стал первым небиблейским текстом, удостоенным Пулитцеровской премии. В 2018-м Ламар выступил продюсером саундтрека к фильму «Чёрная пантера» — альбом Black Panther: The Album он собрал целиком, а совместный с SZA трек «All The Stars» добрался до 7-го места в Billboard Hot 100 и был номинирован на «Грэмми».
В 2025–2026 годах Ламар окончательно закрепил статус главной фигуры в современном рэпе: дисс-трек «Not Like Us» собрал пять «Грэмми» на церемонии 2025 года, а баллада «Luther» взяла «Грэмми» за запись года в 2026-м. Итого — 27 наград академии, абсолютный рекорд среди рэперов. Шесть синглов Кендрика Ламара возглавляли Billboard Hot 100. Уроженец Комптона стал голосом поколения, о котором когда-то мечтал, стоя на плечах отца.
Песня была написана Пером Гессле ещё в 1987 году как рождественский сингл для шведского рынка. Когда Roxette получили предложение войти в саундтрек романтической комедии Pretty Woman с Ричардом Гиром и Джулией Робертс, в тексте заменили всего одно слово — «Christmas» на «winter's» — и рождественская баллада превратилась в вечнозелёный хит без привязки к сезону.
На вершине Hot 100 «It Must Have Been Love» продержалась две недели, став для дуэта третьим №1 в США за неполные два года — вслед за «The Look» и «Listen to Your Heart». За пределами Штатов песня также добралась до первого места в Австралии, Канаде, Дании, Испании, Норвегии, Польше, Швейцарии и Зимбабве. В Норвегии она провела на вершине чарта 12 недель подряд.
«It Must Have Been Love» по сей день остаётся самым известным треком Roxette.
В США альбом получил платиновый статус, а заглавный трек стал настоящим радиофеноменом: дважды побывав на первой строчке Billboard Hot 100 с перерывом, он провёл там в общей сложности две недели — дольше любого другого сингла группы прежде.
До этого Steve Miller Band уже дважды поднимались на вершину Hot 100 — с «The Joker» в 1973-м и «Rock'n Me» в 1976-м, — однако каждый раз лишь на одну неделю. «Abracadabra» побила этот рекорд и стала самым большим хитом группы на тот момент.
Сам Стив Миллер написал песню под впечатлением от встречи с Дайаной Росс на горнолыжном склоне — и вспоминания их совместного выступления на телешоу Hullabaloo ещё в 60-х.
Примечательно, что Capitol Records изначально не видела в треке хитового потенциала и отказалась выпускать его синглом. Песню выпустили сначала в Европе, где она немедленно взлетела на первые строчки сразу в нескольких странах — и только тогда лейбл дал добро на американский релиз.
Альбом дошёл до 3-го места в Billboard 200. «Abracadabra» стала последним синглом Steve Miller Band, попавшим в американский Top 40.
Песня сразу выделялась ярким и дерзким звучанием: в ней органично смешались поп-рок, нью-вейв, диско, фанк и глэм-рок. Брендон Флауэрс в характерной для себя самоироничной манере рассказывает о мужской самоуверенности, отсылая к образам 80-х и собственной молодости.
«The Man» стал настоящим радиохитом:
Добрался до 2-го места в чарте Billboard Alternative Airplay
Занял 1-е место в Adult Alternative Songs — первый №1 группы с 2007 года, когда чарт возглавляла «Read My Mind»
Попал в Top 5 чарта Hot Rock & Alternative Songs
Сингл отлично задал тон всему альбому, который позже дебютировал на 1-м месте Billboard 200 и стал для The Killers первым чарт-топпером в США за 12 лет.
Энергичный, танцевальный и дерзкий трек до сих пор остаётся одним из самых запоминающихся релизов группы позднего периода.
В этот день два величайших гитариста своего времени представили публике долгожданный совместный альбом. Встреча Б.Б. Кинга — живого патриарха блюза — и Эрика Клэптона, прошедшего путь от британского рок-н-ролла до глубокого увлечения американским блюзом, стала одним из самых ожидаемых событий в мире гитарной музыки на рубеже тысячелетий.
«Riding with the King» оказался не просто символическим жестом двух легенд, а полноценной творческой работой. Альбом вошёл в Top 40 главного американского чарта Billboard 200, достигнув третьей строчки, — редкий результат для блюзовой записи. Однако настоящим триумфом стало господство пластинки в специализированном чарте Blues Albums: она удерживала первую позицию на протяжении 48 недель подряд.
Среди ключевых композиций альбома — заглавный трек «Riding with the King», а также «Worried Life Blues» и «When My Heart Beats Like a Hammer». В этих песнях два артиста обменивались гитарными партиями с непринуждённостью старых друзей, и именно эта живая, неформальная атмосфера стала главным достоинством записи.
Пластинка была отмечена премией «Грэмми» в категории «Лучший традиционный блюзовый альбом» и по сей день остаётся одним из самых успешных блюзовых релизов в истории американских чартов — свидетельством того, что подлинная музыка не знает границ ни стилей, ни поколений.
В этот день сингл «If You Had My Love» добрался до первой строчки Billboard Hot 100, открыв счёт chart-топперам в карьере Дженнифер Лопес. Для актрисы, к тому моменту известной прежде всего по роли Селены Кинтанилье-Перес в байопике 1997 года, это был дебютный музыкальный сингл — и сразу же абсолютный хит.
Песня была написана и спродюсирована Родни Джеркинсом — одним из самых востребованных продюсеров конца 1990-х. Лёгкий поп-танцевальный звук с элементами R&B идеально соответствовал духу эпохи и подчеркнул природное обаяние Лопес. «If You Had My Love» вошла в дебютный альбом «On the 6», вышедший в том же месяце.
Сингл удержался на вершине чарта пять недель подряд — внушительный результат для любого дебютанта. Успех песни немедленно превратил Дженнифер Лопес из голливудской актрисы в полноценную поп-звезду. Так началась одна из самых долгих и разносторонних карьер в американской индустрии развлечений — карьера, в которой кино и музыка существовали на равных.
В этот день лейбл RCA Victor выпустил новый сингл Элвиса Пресли — игривую и обаятельную песню «(Let Me Be Your) Teddy Bear». Композиция была написана Кэл Манном и Берни Лоу специально для Пресли и вошла в саундтрек к фильму «Любить тебя» (Loving You), вышедшему в том же году. Лёгкий рок-н-ролльный ритм и задорная подача идеально соответствовали образу молодого Элвиса — харизматичного и неотразимого.
Сингл мгновенно стал хитом и продемонстрировал феноменальный охват Пресли как артиста. «Teddy Bear» возглавил сразу три американских чарта — поп, R&B и кантри, — что было редкостью даже для самых громких имён того времени. Песня удерживала первую строчку поп-чарта Billboard на протяжении семи недель подряд, став одним из главных хитов лета 1957 года.
Успех «Teddy Bear» подтвердил статус Элвиса Пресли как безоговорочного короля американской поп-музыки. В 1957 году он находился на пике своей ранней карьеры: снимался в кино, собирал стадионы и выпускал один хит за другим. Эта песня стала частью золотого периода, когда каждый новый релиз Пресли превращался в культурное событие для всей страны.
Пластинка, названная в честь его 50-летия, стала полностью личным и самостоятельным проектом: Эстли написал все песни, спродюсировал и записал их в одиночку.
Борьба за первое место в британском альбомном чарте получилась невероятно драматичной. На протяжении всей недели Рик соперничал с Томом Оделлом и его альбомом Wrong Crowd. В середине недели разрыв составлял всего 14 копий в пользу Оделла, и лидер менялся несколько раз. В итоге Эстли одержал победу, опередив конкурента примерно на 3700 продаж и реализовав 23 691 копию за первую неделю (в основном физические CD).
«Это невероятно. Прошло очень, очень, очень много времени», — прокомментировал певец возвращение на вершину.
Для Эстли это стало первым №1 в Великобритании спустя 29 лет — после дебютного альбома Whenever You Need Somebody (1987), созданного в эпоху продюсерского трио Stock Aitken Waterman. Именно тогда вышла легендарная песня «Never Gonna Give You Up», которая спустя два десятилетия (в 2007–2008 годах) обрела вторую жизнь благодаря интернет-мему «рикроллинг» и познакомила с Риком новое поколение слушателей.
По итогам года альбом «50» был номинирован на премию BBC Music Awards в категории «Альбом года» вместе с работами Adele, Coldplay, ELO и Michael Kiwanuka.
В Оуэнсборо, штат Кентукки, родился Джон Кристофер Депп II. Большинству людей он известен как Джек Воробей, Эдвард Руки-Ножницы и Барнабас Коллинз — но сам Депп всегда настаивал на том, что в первую очередь он музыкант. В 12 лет мать подарила ему первую гитару, и с тех пор инструмент не выпадал из его рук. В 16 лет он бросил школу ради музыкальной карьеры, а несколько лет спустя вместе со своей группой переехал в Лос-Анджелес в поисках контракта. Именно в Лос-Анджелесе он познакомился с Николасом Кейджем, который убедил его попробовать себя в актёрстве. Остальное — история Голливуда.
Однако музыку Депп не бросил никогда. На протяжении десятилетий он появлялся на сцене и в студии рядом с легендами: выступал и записывался вместе с Игги Попом, записывался с Мэрилином Мэнсоном, выходил на сцену с Aerosmith и совместно с Шейном Макгоуэном из The Pogues записал кавер на блюзовую классику «I Put a Spell on You». В 1993 году он открыл знаменитый клуб Viper Room в Лос-Анджелесе и основал группу P совместно с фронтменом Butthole Surfers Гибби Хейнсом — их выступления нередко украшали Flea из Red Hot Chili Peppers и Стив Джонс из Sex Pistols.
Главным музыкальным проектом Деппа стала группа Hollywood Vampires, основанная совместно с Элисом Купером и гитаристом Aerosmith Джо Перри. Название группы — это оммаж легендарному богемному клубу любителей выпивки 1970-х годов, который Купер основал в баре Rainbow Bar & Grill на Sunset Strip: туда захаживали Элис Купер, Кит Мун, Ринго Старр, Гарри Нилссон, Микки Доленц и захаживал также Джон Леннон. Современные Hollywood Vampires появились на свет во время съёмок фильма Тима Бёртона «Мрачные тени» в 2012 году, когда Купер и Депп начали джемовать вместе, а к 2015-му оформились в полноценную группу. Дебютный альбом 2015 года включал каверы на классические рок-композиции Джона Леннона, The Who, Led Zeppelin, T. Rex и других музыкантов, а также несколько оригинальных песен. Группа выпустила два студийных (Hollywood Vampires 2015 и Rise 2019) + живой альбом (Live in Rio 2023) и активно гастролировала по всему миру.
Сам Депп всегда разграничивал своё отношение к двум профессиям: «Я никогда не переходил из актёрства в музыку, — говорил он. — Музыка была всегда. Мы создавали Hollywood Vampires не ради славы, а чтобы делать то, что любим, и открывать молодой аудитории великие песни, которые незаслуженно забыты».
В Атланте, штат Джорджия, родился Канье Омари Уэст. Вскоре после рождения его семья переехала в Чикаго, где будущий артист и вырос. Его мать, Донда Уэст, была профессором английского языка и оказала огромное влияние на формирование личности сына.
С подросткового возраста Канье увлёкся сэмплированием и битмейкингом. К началу 2000-х он уже зарекомендовал себя как один из ключевых продюсеров лейбла Roc-A-Fella Records, работая с Jay-Z, Alicia Keys и Nas.
Дебютный сольный альбом The College Dropout (2004) произвёл переворот в мире хип-хопа: вместо образа уличного гангстера Уэст предложил честный, самоироничный и социально осознанный взгляд, с характерными сэмплами из соул-музыки 1960–70-х. Альбом дебютировал на второй строчке Billboard 200, принёс Канье три Grammy в 2005 году (включая Best Rap Album) и открыл новое направление в жанре. Последовавшие Late Registration (2005) и Graduation (2007) закрепили статус: оба дебютировали на первом месте в США, а Уэст трижды подряд выиграл Grammy в категории «Лучший рэп-альбом».
Подлинным переломным моментом стал альбом 808s & Heartbreak (2008), записанный после гибели матери. Уэст отказался от традиционного рэпа в пользу автотюна и синтезаторных битов — и создал фундамент «эмо-рэпа» и меланхоличного R&B. Именно этот альбом сильно повлиял на Drake, The Weeknd, Travis Scott, Kid Cudi, Juice WRLD, Post Malone и многих других.
Пятый альбом My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) объединил около 40 исполнителей (включая Rihanna и Elton John) и по сей день считается одним из величайших в истории хип-хопа.
Отдельным вкладом Уэста стало основание лейбла GOOD Music в 2004 году, через который он вывел в звёзды Kid Cudi, Pusha T, Big Sean, Travis Scott и других. За карьеру Канье Уэст удостоился 24 премий Grammy из 76 номинаций — один из самых титулованных рэперов в истории. В 2021 году он официально сменил имя на Ye.
Несмотря на многочисленные публичные скандалы последних лет, его творческое наследие остаётся одним из краеугольных камней современного хип-хопа.
В небольшом городе Скьюэн (Skewen) на юге Уэльса родилась Гейнор Хопкинс — девочка, которой предстояло стать одной из самых узнаваемых певиц в истории поп- и рок-музыки под псевдонимом Бонни Тайлер.
Выросшая в многодетной семье шахтёра, она с детства впитывала музыку: старшие братья и сёстры познакомили её с Элвисом Пресли, Фрэнком Синатрой и The Beatles, а позднее главными ориентирами стали Тина Тёрнер, Дженис Джоплин и Арета Франклин. Несколько лет Гейнор выступала в местных пабах и клубах Южного Уэльса, прежде чем заявить о себе на национальном уровне.
Первый заметный успех пришёл в 1976 году с синглом «Lost in France», вошедшим в британский топ-10 (№9). Вскоре после этого певица перенесла операцию по удалению узелков на голосовых связках. Вопреки рекомендациям врачей она не соблюдала полный голосовой покой — именно это подарило её голосу легендарный хриплый тембр.
Уже следующий сингл «It's a Heartache» (1977) принёс международный прорыв: 4-е место в Великобритании, 3-е в американском Billboard Hot 100 и 1-е место в чартах Канады, Франции, Австралии и ряда других стран.
Главным триумфом в карьере Тайлер стало сотрудничество с композитором и продюсером Джимом Стайнманом. Грандиозная рок-баллада «Total Eclipse of the Heart» вышла в феврале 1983 года и возглавила чарты в США (4 недели на №1 Billboard Hot 100), Великобритании и многих других странах. Альбом Faster Than the Speed of Night дебютировал на первой строчке британского альбомного чарта. За этот сингл она была номинирована на Grammy в категории «Лучшее женское поп-вокальное исполнение». Композиция разошлась тиражом более 6 миллионов копий по миру и набрала свыше миллиарда стримов на Spotify.
На протяжении более пяти десятилетий Бонни Тайлер продала свыше 100 миллионов записей по всему миру. В 2022 году она была удостоена звания Члена ордена Британской империи (MBE) за заслуги перед музыкой. Её автобиография «Straight from the Heart» вышла в 2023 году, а концертный альбом In Berlin — в апреле 2024-го.
Сегодня, в день своего 75-летия, певица остаётся одним из самых узнаваемых и ярких голосов в истории британской музыки.
Британский дуэт Tears For Fears занял первую строчку американского чарта синглов Billboard Hot 100 с композицией «Everybody Wants To Rule The World», сменив на вершине хит Wham! «Everything She Wants». Для группы это стало первым чарттоппером в США: сингл продержался на первом месте две недели.
Авторами песни выступили Roland Orzabal, Ian Stanley и Chris Hughes. Трек стал поздним дополнением к альбому Songs From the Big Chair — по словам продюсера Hughes, он был написан и записан очень быстро после того, как Orzabal начал импровизировать на акустической гитаре в студии.
Успех сингла в США стал частью масштабного триумфа группы. Уже через пять недель альбом Songs From the Big Chair возглавил американский чарт альбомов, а вслед за «Everybody Wants To Rule The World» в Hot 100 вошёл следующий сингл «Shout», который тоже добрался до первого места.
На родине, в Великобритании, песня была высоко отмечена: в 1986 году Tears For Fears получили премию Brit Award в категории «Лучший британский сингл» именно за «Everybody Wants To Rule The World».
Тем не менее в номинации Ivor Novello «Международный хит года» победу одержал Пол Хардкасл с треком «19» — антивоенной композицией о судьбах американских ветеранов Вьетнама, построенной на сэмплах диалогов. Roland Orzabal публично выразил несогласие с этим решением, заявив, что «Everybody Wants To Rule The World» заслуживала награды, а «19» — это скорее «коллаж из диалогов», а не полноценная песня.