«Встречи на рассвете» — советский чёрно-белый фильм 1969 года режиссёров Эдуарда Гаврилова и Валерия Кремнёва.
Фильм снят по повести Анатолия Кузнецова «У себя дома». Через месяц после выхода фильма писатель, поехав в командировку в Лондон, стал невозвращенцем — фильм был изъят из проката и забыт, несмотря на то, что и повесть, и фильм были хорошо приняты как читателями, так и зрителями.
О девичьей судьбе, о первых трудовых шагах и об испытаниях первой любви.
Галя Макарова родилась в деревне и с детства помогала на ферме матери, знатной доярке в области, но из-за болезни матери они переехали в город, где Галя, окончив школу, не смогла поступить в институт и устроилась гардеробщицей. После смерти матери Галя осталась в городе совсем одна.
Она возвращается в родную деревню, начинает работать дояркой на ферме, а после увольнения нерадивой заведующей вместе с другими доярками старается навести там порядок. Влюбившись в пастуха Костю, она узнаёт, что многие из её новых подруг были его любовницами, и расстаётся с ним…
Романс «Крошка» — это произведение, созданное на стихи Афанасия Фета и музыку Петра Булахова.
Стихотворение Афанасия Фета «Крошка» было написано как вполне серьёзное произведение.
Пётр Булахов создал музыку к этому стихотворению, также в серьёзном, хотя и несколько инфантильном ключе.
Ноты романса были опубликованы в 1869 году в Москве издательством А. Гутхейль.
Некоторые факты об исполнении:
В 2014 году романс «Крошка» Булахова на стихи Фета был исполнен в музыкально-литературной композиции о творчестве и жизни русского поэта.
Существует несколько интерпретаций исполнения этого романса. Например, Иван Скобцов пел его как образцовый классический романс, а Анатолий Титов проинтерпретировал произведение с ироническим оттенком.
Текст романса:
Только станет смеркаться немножко, Буду ждать, не дрогнет ли звонок, Приходи, моя милая крошка, Приходи посидеть вечерок.
Стану слушать те детские грёзы, Для которых — всё блеск впереди; Каждый раз благодарные слёзы У меня закипают в груди.
До зари осторожной рукою Вновь платок твой узлом завяжу, И вдоль стен, озарённых луною, Я тебя до ворот провожу.
«Портрет М. И. Лопухиной» — работа художника Владимира Боровиковского (1757—1825), написанная им в 1797 году. Этот камерный портрет (холст, масло, 73,5 х 59 см) — один из самых популярных в творческом наследии художника. Боровиковский в период его создания был уже признанным мастером, известным как в Санкт-Петербурге, так и за пределами столицы. Портрет Марии Лопухиной долгое время хранился у её родственников и был заново открыт П. М. Третьяковым, который приобрёл его у Перфильевых между 1885 и 1890 годами. Со временем имя художника стало ассоциироваться именно с этой его работой, называемой иногда «русской Моной Лизой». В настоящее время портрет входит в коллекцию живописи Государственной Третьяковской галереи
Status Quo — британская рок-группа, основанная бас-гитаристом Аланом Ланкастером и гитаристом Фрэнсисом Росси в 1962 году в Лондоне, Англия (поначалу как The Scorpions, The Spectres и Traffic Jam; название Status Quo было принято в 1967 году) Группа, с начала 1970-х годов практически не меняющая стиль и исполняющая жёсткий ритмичный рок-н-ролл с элементами ритм-энд-блюза и буги-вуги начиная с 2005 года удерживает британский рекорд по количеству синглов (63), входивших в официальный чарт. 22 сингла группы входили в британскую «десятку». Общемировой тираж всех пластинок Status Quo (к 2008 году) составил 118 миллионов. Она 106 раз выступала в телепрограмме Top of the Pops, что также является рекордом. По числу хит-альбомов Status Quo уступают лишь Rolling Stones. Наивысшего успеха в хит-параде Status Quo добивались с синглами «Down Down» (№ 1, ноябрь 1974), «In The Army Now» (№ 2, сентябрь 1986) и «Rockin' All Over the World» (№ 3, октябрь 1977).15 (из 29) студийных альбомов имеют «золотой» статус («Don’t Stop» стал платиновым); четыре из них поднимались в Британии на 1-е место.
Группа остаётся популярной и сохраняет активность по сей день. 26 сентября 2008 года она выпустила (совместный со Scooter) сингл «Jump That Rock (Whatever You Want)». В декабре 2008 года вышел 75-й британский (и первый рождественский) сингл Status Quo «It’s Christmas Time».
Юзеф Хельмонский " Бабье лето", 1875г.
Бабье лето - это выражение польского реалистического движения. Эта ранняя работа Юзефа Хелмоньского была написана вскоре после возвращения художника в Варшаву из художественной академии в Мюнхене. В то время Хелмонский писал свои подробные наблюдения сельской жизни в студии, расположенной в отеле «Европейский». Студию, которую он делил с друзьями, называли кузницей реалистов, и она обеспечивала творческую среду, в которой активно обсуждалось все, что было связано с искусством.
Цель Хелмоньского в картине «Бабье лето» заключалась в том, чтобы показать силу деревни и стойкость ее жителей. В центре композиции - деревенская девушка в типичном украинском платье. Она лежит, вытянувшись, посреди пастбища, держа на ветру веревку из тонкой ткани. Сразу замечаем, что рядом сидит черная собака и смотрит на стадо спиной к зрителю. Именно собачье усердие позволяет девушке унестись со своими мыслями и погрузиться в воспоминания о мимолетном лете. Теплое солнце, заливающее сухую траву, и безоблачное небо напоминают тишину сентябрьского полудня. Мельчайшие фигуры людей и животных на горизонте подчеркивают просторы украинской степи. Художник был увлечен Украиной с детства, неоднократно бывая в ней в поисках незапятнанной человеком природы.
Картина вызвала неоднозначные комментарии и вопросы критиков: почему крестьянская девушка с грязными ногами, растянувшаяся в поле, должна украшать стену гостинной или музея? Критический отклик ускорил решение художника переехать в Париж, где он будет жить и работать в течение следующих двенадцати лет. Спонтанные сельские пейзажи польского приграничья, написанные по памяти, нашли признание в Париже - мировой столице искусства - и принесли художнику большой финансовый успех.
Картине «Бабье лето» потребовалось четырнадцать лет, чтобы наконец получить заслуженное признание. На ее художественную ценность впервые обратил внимание Игнаций Корвин-Милевский, который купил картину для своей прекрасной коллекции в 1889 году. Тридцать пять лет спустя полотно было приобретено Национальным музеем в Варшаве и сразу же стало визитной карточкой Галереи польского искусства. Сегодня «Бабье лето», пожалуй, самая узнаваемая картина Хелмонского.
«Белые росы» — советский цветной художественный фильм, снятый на киностудии «Беларусьфильм» в 1983 году режиссёром Игорем Добролюбовым и вышедший в прокат в 1984 году. Фильм в трагикомичной форме показывает наступление урбанизации на традиционный уклад белорусской деревни, в которой живут главные герои. Собрал в прокате 36,1 миллиона зрителей, став самым кассовым фильмом в истории белорусского кинематографа (этот рекорд был побит лишь 6 лет спустя с выходом фильма «Меня зовут Арлекино») Журнал «Советский экран» признал его лучшей комедией года
Княгиня Екатерина Александровна Лобанова-Ростовская, урождённая Куракина (3 сентября 1735 — 7 ноября 1802) — племянница графов Никиты и Петра Паниных, сестра статс-дамы Н. А. Репниной; родная тётка князей Александра и Алексея Куракиных. Троюродная сестра императора Петра II.
История одной колыбельной. Загадка Моцарта: чья же "радость" засыпает?
Авторство музыки к песенке "Спи, моя радость, усни" приписывается В.А.Моцарту.
Кто же не знает нежной и гармоничной колыбельной «Спи, моя радость, усни». Мелодия настолько удобна для голоса, что получила самое широкое распространение за свою более, чем 200-летнюю историю. Практически все сейчас знают и слова этой колыбельной. И до недавнего времени большинство издателей нот и исполнителей были уверены, что музыка эта - В.А. Моцарта. Одна из версиЙ ???-
В 1825 году вдова Моцарта Констанция послала эту колыбельную издателю сочинений Моцарта, заметив: «Сочинение премилое,
по всем признакам моцартовское, непосредственное, изобретательное». Три года спустя колыбельная "Спи моя радость, усни" была напечатана в приложении к биографии Моцарта, которую Констанция написала вместе со своим вторым мужем Георгом фон Ниссеном.
С этого времени «колыбельная Моцарта» включалась в собрания его сочинений, а в качестве автора текста указывался немецкий поэт Матиас Клаудиус (1740-1815).
Однако сестра Моцарта Наннерль не подтвердила версию об авторстве брата, да и сама Констанция в конце концов в этом засомневалась. Находились музыковеды, утверждавшие, что музыка колыбельной не похожа на моцартовскую: уж слишком она проста и незатейлива; даже самые простые песни Моцарта устроены сложнее.
А на исходе XIX в. немецкий музыковед Макс Фридлендер установил, что музыку колыбельной написал и издал в 1796 г.Бернхард Флис, берлинский врач и композитор-любитель. О Флисе известно лишь, что родился он около 1770 г. в семье еврейских коммерсантов,крестился в 1798 г., а 18 марта 1791 г. организовал в Берлине благотворительный концерт памяти Моцарта.
Слова же колыбельной "Спи моя радость, усни" принадлежат Фридриху Вильгельму Готтеру (1746-1797). Они взяты из его пьесы «Эсфирь», поставленной в Лейпциге в 1795 г. Эта пьеса была переложением на современный лад библейской Книги Эсфирь, а колыбельную исполнял хор служанок Эсфири. Заметим, что в оригинале песня начинается словами«Спи, мой царевич», а заканчивается: «Спи, мой царевич, усни». Во французском переводе: «Спи, мой маленький принц».
В гитлеровской Германии вернулись к старой версии об авторстве Моцарта. Музыковед Герберт Геригк, издатель журнала нацистской партии «Музыка на войне», в апрельско-майском номере своего журнала за 1944 г. заявил, что версия об авторстве Флиса- не что иное как «чудовищная фальсификация», понадобившаяся «еврею Максу Фридлендеру», чтобы отнять у арийцев авторство колыбельной.
Завтрак аристократа Федотов музыка Брилиантовая рука #картина #юмор
Ян Стен, Ян Хавикзоон Стейн (нид. Jan Havickszoon Steen; около 1626, Лейден — до 3 февраля 1679, Лейден) — голландский живописец бытового жанра «Золотого века голландской живописи». Его творчество известно ироничным и, подчас, юмористическим взглядом на жизнь. Занимательные картины Стена изображают беспорядочные бытовые ситуации, сцены в тавернах, бесшабашных бродяг и шарлатанов, которые пытаются вылечить горе с помощью лекарств или алкоголя. Однако в творчестве Яна Стена есть и серьёзные произведения на исторические сюжеты и несколько портретов. Голландские выражения «Семья Яна Стена» (Еen huishouden van Jan Steen) и «Внести жизнь в пивоварню» (Leven in de brouwerij brengen) заимствованы из названий его картин.
Ян Стен родился в 1626 году в Лейдене, провинция Южная Голландия. Он был сыном Хавика Стена, торговца зерном и пивовара, и Елизаветы Капитейн. Родители поженились в 1625 году как католики и, по всей вероятности, обвенчались лишь впоследствии в тайной церкви. Ян был их старшим ребёнком и, как было принято в то время, назван в честь деда по отцовской линии. Имена брата и шести сестёр остались известными. У его родителей было ещё несколько детей, но они умерли молодыми. Их имена неизвестны, поскольку римско-католические книги о крещении того периода в Лейдене утеряны. По этой причине день рождения Яна Стена также неизвестен. Поскольку его родители поженились в ноябре 1625 года, вполне вероятно, что он родился в следующем году...
«Мы из джаза» — советская музыкальная комедия 1983 года режиссёра Карена Шахназарова по сценарию Александра Бородянского и Шахназарова. Снят Творческим объединением комедийных и музыкальных фильмов киностудии «Мосфильм» осенью 1982 года. В широкий прокат картина вышла 6 июня 1983 года. Телевизионная премьера фильма состоялась 29 июня 1986 года по Первой программе ЦТ.
Фильм стал лидером по кассовым сборам среди советских полнометражных фильмов, за год проката его посмотрело 17,1 миллионов зрителей, картину закупили для просмотра 46 стран. Лента была отмечена призами на кинофестивалях. Признан «лучшим музыкальным фильмом года» читателями журнала «Советский экран». Диплом за лучший комедийный фильм на III Всесоюзной неделе-смотре работ молодых кинематографистов в Кишинёве (1983). Дипломы Международных кинофестивалей в Лондоне, Чикаго, Белграде, Гонконге (1983). Специальный приз жюри за талантливое решение молодёжной темы средствами музыкальной комедии и приз за лучшее исполнение женской роли Елене Цыплаковой на IV фестивале молодых кинематографистов в Москве (1984). Специальный приз жюри Международного кинофестиваля музыкальных фильмов в Гренобле (Франция, 1984). Серебряная медаль на Международном кинофестивале фильмов о джазе в Лодзи (Польша, 1984). В 1986 году режиссёр Шахназаров стал лауреатом премии Ленинского комсомола за развитие жанра музыкальной комедии в фильме.