Настроение+ от Валентины

В 1980 году советской фирмой "Мелодия" была выпущена долгоиграющая пластинка с записями музыки в исполнении Франсиса Гойи: "Франсис Гойя. Гитара". Музыка Гойи пользовалась большой популярностью в СССР и России. В 1990-е годы выходили диски с произведениями Ф. Гойи. В мае 2002 года музыкант представил в Санкт-Петербурге свой новый альбом с музыкой Александры Пахмутовой[ Франсис Гойя (фр. Francis Goya; имя при рождении Франсуа́ Вейе́р (фр. François Weyer); р. 16 мая 1946, Льеж, Бельгия — бельгийский гитарист и композитор. В 1975 году выпустил инструментальную композицию «Ностальгия», ставшую хитом. Работал продюсером в конце 1970-х и начале 1980-х годов, в 1991 и 1993 годах был дирижёром на конкурсе песни «Евровидение», руководя оркестром для участников из Люксембурга.

«Укроще́ние стропти́вого» (итал. Il bisbetico domato) — итальянская кинокомедия 1980 года режиссёрского дуэта Кастеллано и Пиполо. Главные роли в фильме исполнили Адриано Челентано и Орнелла Мути.

«Москва́ слеза́м не ве́рит» — советский мелодраматический фильм режиссёра Владимира Меньшова. Премьера состоялась в конце 1979 года в московском кинотеатре «Звёздный». Мировая премьера состоялась 11 февраля 1980 года. Лидер кинопроката 1980 года в СССР (около 90 млн зрителей). В 1981 году фильм был удостоен премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и Государственной премии СССР.

Жорж Руо (Georges Henri Rouault, 1871–1958) — французский живописец и график, один из представителей фовизма и экспрессионизма. Его творчество отличалось глубокой религиозностью, символизмом и экспрессивной манерой письма. Родился в бедной семье, в рабочем квартале рядом с кладбищем Пер-Лашез. Первые дни жизни прошли под грохот пушек, громивших баррикады Парижской коммуны. Дед, почтовый служащий, был коллекционером-любителем, собирал гравюры Калло, литографии Домье. Отец, ремесленник по профессии, христианский социалист по убеждениям, отдал сына в протестантскую школу. С 1885 года Руо два года учился у художника-витражиста, потом, с 1891 года — в Академии изящных искусств у символиста Гюстава Моро, был его любимым учеником, а после смерти мастера (1898) стал хранителем его музея.

«Геркулес и Омфала» — картина немецкого художника эпохи Возрождения Лукаса Кранаха Старшего, созданная в 1537 году. Это произведение хранится в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге (Германия). Оратория Георга Фридриха Генделя «Геракл» — это музыкальная драма в трёх действиях, написанная в 1744 году. Её сюжет основан на трагедии Софокла «Трахинянки» и девятой книге «Метаморфоз» Овидия, а англоязычное либретто создал преподобный Томас Бротон. Основная тематика произведения — предательство, страдание и искупление, что позволяет аудитории глубже понять глубину человеческих эмоций. В центре сюжета — история возвращения Геракла с войны и его гибели от руки ревнивой жены Деяниры. Геракл возвращается с войны с принцессой Иолой, в которую влюбляется. Деянира, обезумевшая от ревности, отравляет мужа. Умирающий Геракл проклинает Деяниру и молит ускорить конец его пытки. Деянира в ужасе от содеянного видит, как фурии преследуют её душу. Жрец Юпитера объявляет, что Геракл взят на Олимп, а по воле богов Илл и Иола должны пожениться, чтобы между Экалией и Трахиной воцарился мир. Оратория заканчивается гимном герою, ставшему бессмертным.

Иван Иванович Шишкин (13 (25) января 1832[Комм 1], Елабуга, Вятская губерния — 8 (20) марта 1898, Санкт-Петербург) — русский живописец и график, один из самых знаменитых пейзажистов пореформенной эпохи, создатель хрестоматийной картины «Утро в сосновом лесу». Академик (с 1865), профессор (с 1873) и действительный член (с 1893; по новому уставу) Императорской Академии художеств, профессор-руководитель пейзажной мастерской Высшего художественного училища (1894—1895). Один из членов-учредителей Товарищества передвижников (с 1870)

Стихотворение Александра Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека…» (1912 год) — это философское произведение, посвящённое теме безысходности и цикличности бытия. Оно отражает мрачное мироощущение поэта, переживавшего в тот период личный кризис и разочарование в мире. Основная идея заключается в том, что жизнь представляется замкнутым кругом, из которого нет выхода. Человеку суждено преодолевать одни и те же проблемы и лишения, а вокруг ничего не изменится. Смерть в этом контексте не противостоит жизни, а является тем же скучным продолжением бытия, которое ничего не меняет. Некоторые ключевые образы и их символика: Ночь — символ тьмы, беспросветности и бесперспективности жизни. Улица — образ жизненного пути, который не приносит перемен. Фонарь — символ надежды, но его «бессмысленный и тусклый свет» подчёркивает отсутствие подлинного смысла в существовании. Аптека — может ассоциироваться с местом, где жизнь встречается со смертью. В начале XX века аптеки, расположенные рядом с каналами, иногда становились местом спасения самоубийц-утопленников. Канал — образ ледяной неподвижности и повторяемости. Композиция стихотворения кольцевая: первая строка повторяется в конце второй строфы почти дословно, что создаёт эффект замкнутого круга и подчёркивает цикличность бытия. Некоторые обстоятельства создания произведения: В 1912 году Блок переживал тяжёлый период: в 1909 году умерли его отец и приёмный сын, что повлияло на его мироощущение. На написание стихотворения могли повлиять разочарование в революционных событиях 1905–1907 годов и общее уныние после Первой мировой войны. Это произведение стало одним из самых известных в творчестве Блока и часто цитируется как квинтэссенция русского философского пессимизма начала XX века. Оно повлияло на восприятие городской темы в русской поэзии и многократно переводилось на европейские языки.

Стихотворение Александра Блока «Твоё лицо мне так знакомо…» (1908 год) посвящено теме мистического узнавания, воспоминания и неуловимости образа возлюбленной. Это произведение относится к ранней любовно-символистской лирике поэта. Основная тема — узнавание идеала. Лирический герой воспринимает лицо возлюбленной не как обычное человеческое лицо, а как знак чего-то более глубокого. Оно «знакомо» ему не потому, что он просто видел его раньше, а потому, что этот образ уже жил в его мечтах, ожиданиях, воспоминаниях, предчувствиях. Ключевые мотивы: Присутствие и неуловимость. Герой ощущает незримое присутствие героини повсюду: в гостях, на улице, дома. Её шаги «звенят за мною», она «проскальзывает мимо», «подобна виденному сну». pochitaytestihi.com Воспоминания и память. Образ незнакомки связан с памятью, с давним ожиданием, с ощущением судьбы. В стихотворении есть отсылка к сцене на могиле, что добавляет мотив утраты и традиции. Мистика и сновидения. Сравнение с «виденным сном» создаёт атмосферу таинственности, размытости реальности. learnoff.com Эмоциональное настроение одновременно светлое и тревожное: герой испытывает радость узнавания, но вместе с тем ощущает недоступность, хрупкость этого образа. Некоторые художественные средства, которые использует Блок: метафора («твои шаги звенят за мною»); олицетворение («колокола откликнулись»); сравнения («подобна виденному сну», «полувоздушна и незрима»); эпитеты («тонкий профиль», «милый голос»). Финал стихотворения обычно воспринимается как не окончательный вывод, а как сохранение загадки. Блок не даёт простого ответа, потому что для символистской поэзии важна именно недосказанность. novaya-shkola.com Прототип загадочной героини до сих пор точно не установлен. По некоторым предположениям, в образе незнакомки Блок мог изобразить свою жену — Любовь Дмитриевну Менделееву. Стихотворение отражает характерную для Блока тему мистической любви и женского образа как символа недостижимого идеала. Оно показывает, как память и ощущение любви могут оставаться с человеком даже после того, как

Перевод песни Fade to Black группы Dire Straits: Куплет 1 Интересно, где ты этой ночью? Должно быть, бесишься где-нибудь. Ты знаешь толк в удовольствии Кого-либо мучить, И ты всегда с ловкостью Исчезала в темноте. Куплет 2 Держу пари, ты уже не одна. Я вижу тёмную комнату вдали — Ты проводишь пальцем по краю его бокала. Твои пальцы скользят по его волосам, Они царапают его спину, Сливаясь с темнотой. Куплет 3 Быть может, всё это к лучшему, Но жаль, что тебе уже удалось меня заарканить, А может, это просто очередная проверка... Лучше бы твоё имя никогда не было вытатуировано на моём сердце И я бы не проходил через этот ад, Растворяясь во мраке. amalgama-lab.com Некоторые особенности перевода: Fade to black — кинематографический приём, когда в конце сцены идёт медленное затухание света. Здесь можно перевести как «Экран медленно гаснет» или «На экране затемнение». Get in somebody’s hair — надоедать, раздражать кого-либо, докучать кому-либо.

Песенка кавалергарда» — это композиция из фильма «Звезда пленительного счастья» (1975). Авторы: Стихи — Булат Окуджава. Музыка — Исаак Шварц. Исполнитель — актёр и бард Владимир Качан (за кадром). По одной из версий, на написание текста вдохновил исполнитель роли декабриста Ивана Анненкова — Игорь Костолевский. Он спросил режиссёра Владимира Мотыля, почему у его героя нет романса, и Мотыль посоветовал обратиться к Булату Окуджаве. По другой версии, Мотыль заранее заказал Окуджаве две песни для фильма, чтобы можно было выбирать. После выхода фильма песня стала популярной, и Качана несколько десятков лет просили спеть её на разных мероприятиях.

«Остров невезения» (из кинофильма «Бриллиантовая рука») — песня, впервые исполненная Андреем Мироновым и до сих пор известная, в основном, в первоначальной версии Песня появилась в результате активного и инициативного сотрудничества режиссёра Леонида Гайдая с поэтом-песенником Леонидом Дербенёвым и композитором Александром Зацепиным. Первоначально Гайдай собирался включить в фильм только две песни: лирическую «Помоги мне» и комическую «Песню про зайцев». Однако поэт Леонид Дербенёв инициативно предложил ещё одну, о которой сначала не было и речи с начальным текстом «Весь покрытый зеленью, абсолютно весь…». Между тем, эта песня стала неожиданной и для самого поэта, и даже метод её сочинения был иным, чем обычно. Как правило, он «подписывал» стихи под готовые мелодии, но на этот раз текст о каких-то неизвестных дикарях с тропического острова у него появился отдельно, безо всякой музыки. Готовое стихотворение Дербенёв показал Александру Зацепину и тот сходу положил слова на мелодию, записал фортепианный вариант со своим голосом на магнитофон и дал послушать Гайдаю. Поначалу тот принял новый звуковой трек равнодушно и не нашёл для него места в будущей киноленте, сказав, что у него «нет места для третьей песни». Тем не менее, композитор продолжал настаивать на своём. По его замыслу, песня должна была прозвучать как отдельный номер в кадре вместо простого диалога двух персонажей на палубе (Андрея Миронова и Юрия Никулина).

«Перед зеркалом. За чтением письма» — картина русского художника Ивана Ивановича Шишкина, созданная в 1870 году. Это произведение относится к бытовому жанру, что нетипично для Шишкина, известного прежде всего как пейзажист. Эдвард Хагеру́п Григ (норв. Edvard Hagerup Grieg; 15 июня 1843, Берген, Шведско-норвежская уния — 4 сентября 1907, Берген, Норвегия) — норвежский композитор, пианист, дирижёр, общественный деятель. Григ, творчество которого в целом относят к музыкальному романтизму, испытал значительное влияние норвежской народной культуры (эпоса, музыки, танца, современных бытовых традиций). Среди наиболее часто исполняемых произведений Грига — две сюиты из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт», Концерт для фортепиано с оркестром, фортепианные миниатюры из сборников «Лирические пьесы» (10 тетрадей), песни «Лебедь» (En svane), «Избушка» (Hytten), «Люблю тебя!» (Jeg elsker dig!), «Сердце поэта» (Du fatter ei Bølgernes evige Gang). Его единственным ребёнком была Александра, которая умерла ещё в детстве. Больше детей у Грига не было. Был женат на двоюродной сестре Нине

«Дуэнья» — советский музыкальный телевизионный художественный фильм, поставленный в 1978 году режиссёром Михаилом Григорьевым по мотивам одноимённой пьесы британского драматурга Ричарда Шеридана. Премьерный показ состоялся 27 августа 1978 года по Первой программе ЦТ.

Фраза «В моей душе покоя нет» происходит из песни из советского фильма «Служебный роман» (1977 год). Автор текста — шотландский поэт Роберт Бёрнс в переводе Самуила Маршака. Композитор — Андрей Петров.

Фредерик Франтишек Шопен пол. Fryderyk Franciszek Chopin, также Szopen, фр. Frédéric François Chopin; 1810, композитор и пианист, творческая деятельность которого почти полностью посвящена фортепиано. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Творчество Шопена оказало значительное влияние на развитие музыкальной культуры Европы, он возродил на романтической основе такие музыкальные формы, как прелюдии, этюды и экспромты. Шопен написал два фортепианных концерта, три сонаты, четыре баллады, шестьдесят мазурок, шестнадцать полонезов, семнадцать вальсов, двадцать семь этюдов.

Граф Анри́ Мари́ Раймонд де Тулу́з-Лотре́к-Монфа́ (фр. Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa [ɑ̃ʁi də tuluz loˈtʁɛk]; 24 ноября 1864, Альби — 9 сентября 1901, замок Мальроме, Жиронда) — французский живописец, рисовальщик и литограф, один из наиболее известных художников постимпрессионизма; наследник знаменитого графского рода Тулуз-Лотреков, участников Крестовых походов.

«Волшебная сила» — советский художественный музыкальный телефильм режиссёра Наума Бирмана по сценарию Виктора Драгунского, объединённый темой школы и воздействия на людей искусства — кино, литературы и театра. Фильм снят в 1970 году, премьера на ТВ состоялась 1 января 1971 года. Фильм состоит из трёх новелл, действие которых происходит в конце 1970-х годов в Ленинграде, и объединён оркестром девушек-мажореток, связывающих истории. Мстители из 2-го «В» Учительница 2-го класса «В» объявляет ребятам, что завтра они все вместе идут в кинотеатр на приключенческий фильм «Неуловимые мстители». Но второклассники, забыв, что находятся в кинотеатре, решают «помочь нашим» и стреляют в экран из рогаток и игрушечных пистолетов. Позже директор школы конфискует у детей «оружие», но ребят это не огорчает — даже по дороге домой они обсуждают, как «попали в Лютого».

«Волшебная сила» — советский художественный музыкальный телефильм режиссёра Наума Бирмана по сценарию Виктора Драгунского, объединённый темой школы и воздействия на людей искусства — кино, литературы и театра. Фильм снят в 1970 году, премьера на ТВ состоялась 1 января 1971 года. Фильм состоит из трёх новелл, действие которых происходит в конце 1970-х годов в Ленинграде, и объединён оркестром девушек-мажореток, связывающих истории. Мстители из 2-го «В» Учительница 2-го класса «В» объявляет ребятам, что завтра они все вместе идут в кинотеатр на приключенческий фильм «Неуловимые мстители». Но второклассники, забыв, что находятся в кинотеатре, решают «помочь нашим» и стреляют в экран из рогаток и игрушечных пистолетов. Позже директор школы конфискует у детей «оружие», но ребят это не огорчает — даже по дороге домой они обсуждают, как «попали в Лютого».